Semana de la arquitectura (II)

El segundo edificio que tuve ocasión de visitar esta semana es el único edificio de viviendas que José Antonio Coderch construyó en Madrid en los años 60: el edificio Girasol.

Se encuentra en pleno barrio de Salamanca, en una privilegiada manzana del plan Castro, en la intersección de las calles Ortega y Gesset con Lagasca.

Exteriormente, el edificio llama mucho la atención por contraste con los edificios de su entorno. No tiene una fachada enrasada con su parcela, sino que gira buscando la mejor orientación posible.

Esta es la documentación que nos facilitaron allí, y la verdad, de lo mejor que he visto del edificio.
Como vemos en la planta, el edificio se concibe desde el interior. Su fachada más larga, hacia la calle Lagasca, tiene orientación oeste, la menos deseable por la dureza del sol de la tarde. Por ello, Coderch trata de cambiar la orientación haciendo girar las viviendas ligeramente, logrando así abrir huecos hacia el sur-suroeste. Como consecuencia de ello, incorpora unos patios exteriores que permitirán una mejos iluminción de las viviendas, así como crear espacios semiprivados que se aprovechan en la planta de acceso para locales comerciales y en la planta bajo rasante como jardines o lugares estanciales.

Las celosías, además de tamizar el sol del oeste, dan privacidad a las estancias y dirigen las vistas hacia la calle. Las terrazas, sin embargo, han sido cerradas por los propietarios, sin entender la idea del arquitecto.

El edificio carece de portal como tal. Dispone de unas escaleras de acceso a la primera planta que es diáfana: el lujo se entiende aquí como un elegante jardín por el que es necesario pasar para alcanzar los ascensores o escaleras que llevarán a cada vivienda. Cada grupo de cuatro viviendas dispone de su propio núcleo de comunicación vertical, por lo que solo hay una vivienda por ascensor y planta.

El recorrido de acceso, en el que aparece el agua que se hace notable por su sonido, consta de giros y espacios estanciales. Está pensado como un lugar de paso y de contemplación de la calle con una perspectiva diferente.

Por último, los bajos, desde los que se puede acceder a los locales comerciales.

Fue una pena que no se pudiese acceder a ninguna vivienda (creo que yo tampoco dejaría visitar mi casa...), pero la manera que tiene Coderch de entender el lujo, las viviendas desde el interior y los espacios comunes es una buena lección.

Semana de la arquitectura (I)

Como todos los años por estas fechas, al menos desde que empecé la carrera en 2006, el COAM en colaboración con el Ayuntamiento de Madrid organiza la Semana de la Arquitectura. Pese a que mi sensación es que cada vez se organizan menos visitas a edificios (aunque muchas exposiciones y conferencias), siempre ofrecen alguna con verdadero interés, a edificios que de otra manera sería imposible entrar.

El primer edificio del que voy a hablar es el Instituto del Patrimonio Nacional, del arquitecto Fernando Higueras.
Premio Nacional de Arquitectura en 1961, el anteproyecto de Fernando Higueras y Rafael Moneo no fue sin embargo el que finalmente se construyó.

 Hubo que esperar hasta 1965, y esta vez en colaboración con Antonio Miró, para que las obras comenzasen, quedando únicamente del anterior trabajo la forma circular de la planta y reduciendo considerablemente sus dimensiones. Tras el importante parón que sufrieron en 1967, el edificio no pudo ser terminado hasta los años ochenta.

Llevo viendo este edificio desde la Escuela durante toda la carrera. Al principio, sin saber muy bien lo que era, me llamaba la atención y punto. Más tarde me enteré de que era obra de un tal Higueras, casi desconocido para mi. Me enteré del uso del edificio, pero no dejó de ser una bella escultura que servía como telón de fondo al patio principal de la Escuela.

Así que al prestarse la oportunidad de conocer este singular edificio, no me lo pensé dos veces: a cinco diez minutos andado de la Escuela, no había excusa para no conocerlo.

Esta es una secuencia de entrada. El acceso está marcado por la ausencia de los"gajos" que configuran el edificio, de planta circular. La monumental escalinata da acceso, tras pasar por dos amplios rellanos y estar cubierta de dos maneras diferentes, el patio central del edificio. Ocupa cuatro de los sesenta gajos estructurales. Los vidrios que aparecen en la imagen y que impiden el acceso directo al conjunto no existían en el proyecto original.

Incluyo aquí dos plantas del edificio para facilitar su comprensión. Los espacios sombreados en las plantas son patios interiores, cinco, de dimensiones coniderables (el diámetro del edificio es de ochenta metros). Se puede apreciar la claridad estructural del proyecto, con unas líneas de crujía que además de ubicar las vigas, se dibujaban en los pavimentos del edificio en todas sus plantas.

La forma circular del Instituto del Patrimonio se debe a la obsesión de Higueras por estas formas y a una necesidad funcional: resultaba muy importante en un edificio dedicado a la restauración que los recorridos fuesen lo más cortos posibles, por lo que la forma circular resultó ser idónea.

El patio interior es un lugar desde el que se puede percibir prácticamente todo el edificio: a cada lado del eje que marca la entrada se encuentran las escaleras que conectan verticalmente el conjunto. En el centro del mismo aparece un gran lucernario semiesférico de metacrilato que ilumina la espectacular biblioteca de la única planta que está parcialmente bajo rasante. Desde este mismo patio se puede apreciar la azotea y, finalmente, los cuatro patios que unen y dan fluidez a todos los espacios.

Cabe señalar que todos los patios fueron proyectados sin cubrición alguna, pero debido a las inclemencias del clima madrileño, el propio Higueras tuvo que diseñar ligeras estructuras metálicas que permitiesen cubrir los patios dejando pasar la luz en la medida de lo posible. Así, estas celosías metálicas provocan un fuerte contraste con la potente estructura portante de hormigón del resto del edificio.

La azotea se convierte también en un lugar que relaciona espacios. Es aquí donde mejor se pueden percibir los lucernarios piramidales que le han dado al edificio el nombre de "corona de espinas". Este manera de rematar el edificio crea unos singulares espacios en doble altura en esta tercera planta.

Los cuatro patios "no centrales" son los lugares desde los que mejor se puede percibir la variedad de espacios que aparecen en el edificio al mismo tiempo. La vegetación que crece en los mismos contrasta con la rotundidad del hormigón (de igual manera que hará en las viviendas de la plaza de san Bernardo). El propósito de introducir luz natural en todos los espacios del edificio se cumple mediante estos grandes vacíos acristalados que solo se abren totalmente hacia adentro en la planta de acceso.

Finalmente, la biblioteca. Se encuentra inmediatamente debajo del patio central, conectado al mismo mediante un gran óculo que trata de iluminar el quizás sea el espacio más oscuro del edificio. La diferencia de niveles, la relación con el resto del conjunto, las librerías...todo ello confiere una gran belleza a este recogido espacio.


Pese a tener un programa completamente diferente al de nuestra biblioteca, este puede ser un buen punto de partida para nuestro siguiente proyecto...


Unos links por si queréis informaros algo más sobre este genial arquitecto:

Un artículo retrospectiva de su vida
http://www.elpais.com/articulo/arte/Fernando/Higueras/infinito/elpepuculbab/20080705elpbabart_10/Tes
La página web con toda su obra:
http://www.fernandohigueras.org/

Entrega ejercicio 1

Avances significativos

Una sección muy aclaratoria.

Una vivienda que gira en torno a patio, que a su vez está girando.

Espacios flexibles, donde las acciones no tienen un lugar determinado. Espacios diferentes, concebidos para despertar el genio compositor del artista que los va a habitar.

La escalera se hace protagonista del proyecto al estar muy presente en el patio.

Courtyards in Morocco - WERNER BLASER

The Oasis of the House

The open courtyards in the ancient Islamic, Persian and Byzantine regions are examples of exquisite architecture with interesting architectonic points of reference. These urban and highly aesthetic arquitectural models from a centuries-old tradition are of a particular interest to the contemporary observer. The spiritual space, the layout and use in conjunction with a poetic interpretation of the interior are traditional axioms of habitation and living that are still valid today.

The "residence" is screened from the outside world by a wall and turns lingering in the space into a pleasure. The harmonious integration of the courtyard space into the fabric of the home creates a sense of safety and intimacy. The courtyard is thus transformed into a monastic oasis. Courtyard architecture has always been an inviolable and respectful witness to contemplative seeing, to encounters and hospitality.

The staging of the courtyard as a solitary element of the house with water, vegetation and stone pavement represents a far-reaching digression into a world of fairy tales. Realistic contours in the enclosed rectangle convey a sense of spatial shelter. Detailed divisions and plasticity are evident even in the plan and are part of the inventory of space-defining elements. The ideal courtyard form is pure and graceful. Reduced to a few basic forms, the courtyard is distilled into an autonomous unit. The emphasis of material qualities and heightened artistry enhance its overall effect. In some houses, the courtyard is truly a representative bijou.

House of the Vetii in Pompeii -one of the firsts known sucessful patio-house.


World inside the house

The courtyard composition is founded in an ancient proven building form. Classic examples in the Middle and Far East date back for millenia - without losing their fascination. Against the vast background of Islamic history, the unchanging attitude towards the timeless form of the courtyardis infinitely compelling. The artistic details correspond to the signs and symbols of the Islamic spirit. This transforms the built courtyards into unique features.

The courtyard at ground level is the central element of the two-story home. It symbolizes the analogy to the sky in a climate characterized by aridity and heat. The pool centered on the axis of the courtyard, for example, humidifies the air and also signals its cooling effect with the tinkling sound of running water. The vegetation in the courtyard creates a paradisiacal state of innermost tranquility and contentedness.

A path into the interior

A dark, winding path leads to the atrium at the center of the house. This is the path inward: from darkness into light, from the street to the oasis, from noise to silence, from the cave into the open. All the rooms open onto this space.

The courtyard is an invitation to tranquility and seclusion. This delimited and silent peace, this hushed, small white infinity is divided into light and shadow by the sun. The intensity of the light in the courtyard is only fully expressed in contrast to the dark passage of the path.

The sky is no more and no less than the greatest depth of immeasurable light, unfolding as a canopy of blue in front of the human eye. Ultramarine is noble and beautiful - the queen of colours in Islam. The Moorish culture  is a "blue" culture, its symbolism and sensibilities are always closely linked to the colour blue. The atrium should be understood as an ethic of designing with nature revealing beaty as perfection.

Courtyard as a paradise

The typical courtyards of the Middle and Far East are based on an integrated solution. They are characterized by encllosure and openness. They create a bright and friendly ambience, and constitute the open core of the enclosed living quarters. Courtyards without vegetation are called "dar" in arabic, while those with gardens are referred to as "ryad". As a design element, nature creates harmony in the courtyard in the form of water and vegetation.

Surrounded by the walls of the house, the sky opens like a translucent valut above the courtyard. The ground and roofline mark the horizontal boundary. The surrounding walls embody the vartical end transform the courtyard into an oasis secluded from the outside world.

More than a mere utilitarian feature, the courtyard is a meeting place and forum for family communication, thereby complementing the internal living spaces. Within this complex, the woman of the house can fully come into her own. The personal sphere comes alive in the courtyard: the array of colours, the purity of the water, the evocatively harmonized visualization. The privacy of the sparselydecorated space acts as a balm. It enchants through clarityand discipline, much like a symbolic distillate of Oriental world architecture. The sublimely bright interior is the place where human relationships and social interactions unfold, a place of moods and feelings. External, hierarchical obstacles recede into the background. The collective unconscious acts upon present and is, at the same time, a part of this cultural environment.